jueves, 20 de diciembre de 2012

Patrón: Campanas navideñas/ Pattern: Christmas bells

Amigurumi Christmas bells
¡Muy buenas! En Crafteando, que es gerundio seguimos con los adornos navideños. Hoy os dejo un  patrón sencillo y rápido de hacer para que decoréis vuestros árboles. Se trata de dos campanitas decoradas con un lazo y un cascabel. ¡Espero que os gusten!

Hi everyone! In Crafteando, que es gerundio we go on with the Christmas decorations. Today I bring you a simple and fast pattern to decorate your trees. They are two bells embellished with a ribbon and a sleigh bell. I hope you like it! (pattern in English below)

Material:
- Hilado acrílico amarillo, rojo y verde.
- Ganchillo de 3mm
- Aguja lanera
- Cascabeles (opcional)

Campana (x2) 
Tejemos en espiral
Rd 1: (con hilado amarillo) Anillo mágico de 6pb (6)
Rd 2: Aum en cada pb (12)
Rd 3: 12pb (12)
Rd 4: 1pb aum* (18)
Rd 5- Rd 8: 18pb (18)
Rd 9: Aum en cada pb (36)
pr y rematar hebra

Lazo (x2) 
Lo tejemos en plano

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Patrón: Tió

Tió de amigurumiTió de amigurumi

"Caga tió, tió de Nadal, posarem el porc en sal, al gallina a la pastera i el pollí a dalt del pi..." Esta vez os presento un patrón de amigurumi catalán 100%: nuestro querido tió, el tronco que los niños y niñas apalean en Nochebuena mientras cantan para que "cague" regalos. Aunque el mensaje moral de esta tradición sea cuestionable, es un elemento querido de nuestro folklore en Navidad y quiero compartir su versión lanera con vosotros/as.

Necesitaréis:
- Ganchillo de 3,5mm y de 3mm
- Lana acrílica beige, marrón, roja y negra
- Ojos de seguridad de 6mm
- Aguja lanera
- Relleno (guata o similar) 
Tió de ganchillo
Abreviaciones:
(os dejo enlazado el tutorial correspondiente para cada técnica, por si no sabéis cómo se hace o tenéis dudas): 
rd: ronda o vuelta
cad: cadeneta
p: punto
aum: aumento (2pb en un mismo pb)
dis: disminución (de 2 pb hacer 1)
pr: punto raso
lt: lazada trasera (en vez de tejer cogiendo las dos hebras del pb, cogemos sólo la trasera)
*: repetir hasta el final de la vuelta
(...) puntos que debes tener al final de la vuelta

Nota: Este patrón está realizado en espiral, por lo que al finalizar cada vuelta NO haremos una cadeneta ni daremos la vuelta al tejido, sino que continuaremos tejiendo (a no ser que se especifique lo contrario). Os recomiendo el uso de un marcador de vueltas. 

Tronco
Rd 1: (con hilado beige y ganchillo de 3,5mm) Anillo mágico de 6pb (6)
Rd 2: Aum en cada punto (12)
Rd 3: 1pb aum* (18)

jueves, 29 de noviembre de 2012

Patrón: Baby Snowflake / Pattern: Baby Snowflake

amigurumi baby snowman
muñeco de nieve de amigurumi
Ha sido inevitable. Lady Snow y Mr. Snowman están hechos el uno para el otro y han decidido dar un paso más en su apasionada relación teniendo un churumbel. El fruto de su amor se llama Baby Snowflake, que, con su adorable aspecto, es capaz de derretir los gélidos corazones de sus papás.

It was inevitable. Lady Snow and Mr. Snowman deserve each other and they have decided to go one step forward in their relationship having a child. The fruit of their love is called Baby Sowflake, whose adorable face is capable of melting its parent's cold hearts. (You will find the pattern in English below the Spanish version)

Para tejer a esta traviesa bolita de nieve vais a necesitar:
- Ganchillo de 3mm
- Lana acrílica blanca y naranja
- Ojos de seguridad de 6mm
- Aguja lanera
- Relleno (guata o similar) 

Abreviaciones:
(os dejo enlazado el tutorial correspondiente para cada técnica, por si no sabéis cómo se hace o tenéis dudas): 
rd: ronda o vuelta
cad: cadeneta
p: punto
aum: aumento (2pb en un mismo pb). En el patrón del pañal, veréis que dice "triple aum", que quiere decir que tenéis que hacer 3pb en el mismo punto.
dis: disminución (de 2 pb hacer 1)
*: repetir hasta el final de la vuelta
(...) puntos que debes tener al final de la vuelta

Nota: Este patrón está realizado en espiral, por lo que al finalizar cada vuelta NO haremos una cadeneta ni daremos la vuelta al tejido, sino que continuaremos tejiendo (a no ser que se especifique lo contrario). Os recomiendo el uso de un marcador de vueltas. 

Cabeza y cuerpo
Rd 1:  (lana blanca) Anillo mágico de 6pb - (6)
Rd 2: Aum en cada punto - (12)
Rd 3: 1pb 1 aum* - (18)
Rd 4: 2pb 1 aum* - (24)
Rd 5: 3pb 1 aum* - (30)

martes, 20 de noviembre de 2012

Patrón: Lady Snow / Pattern: Lady Snow

Amigurumi snowman
Mr. Snowman tiene un amor. Se trata de una distinguida dama de nieve llama Lady Snow. No se lo ha confesado porque es muy tímido, pero yo estoy convencida de que saltarían carámbanos entre ellos.
Os la presento y os invito a que la tejáis para que Mr. Snowman pueda conversar largamente sobre ópera con una encantadora y culta compañera durante las frías noches de invierno (eso sí, ¡alejados de la chimenea!).

Mr. Snowman is in love. His loved one is a distinguished snow maiden called Lady Snow. He hasn't confessed his feelings yet because he is very shy, but I'm sure that there would be great chemistry between them.
I encourage you to make her so Mr. Snowman can chat about opera all through the cold winter nights with a cultivated and charming companion (but far away from the chimney!). You'll find the pattern in English below the Spanish version.

Amigurumi snowman
Para tejer a la sofisticada Lady Snow necesitaréis:

- Ganchillo de 3mm
- Lana acrílica blanca y naranja
- Ojos de seguridad de 6mm
- Aguja lanera
- Relleno (guata o similar) 

Abreviaciones:
(os dejo enlazado el tutorial correspondiente para cada técnica, por si no sabéis cómo se hace o tenéis dudas): 
rd: ronda o vuelta
cad: cadeneta
p: punto
aum: aumento (2pb en un mismo pb)
dis: disminución (de 2 pb hacer 1)
ld: lazada delantera (en vez de tejer cogiendo las dos hebras del pb, cogemos sólo la delantera)
*: repetir hasta el final de la vuelta
(...) puntos que debes tener al final de la vuelta

Nota: Este patrón está realizado en espiral, por lo que al finalizar cada vuelta NO haremos una cadeneta ni daremos la vuelta, sino que continuaremos tejiendo (a no ser que se especifique lo contrario). Os recomiendo el uso de un marcador de vueltas. 

Cabeza y cuerpo
En este patrón, el cuerpo es idéntico al de Mr. Snowman, y sólo cambian los complementos.

Rd 1:  (lana blanca) Anillo mágico de 6pb - (6)
Rd 2: Aum en cada punto - (12)
Rd 3: 1pb 1 aum* - (18)

lunes, 19 de noviembre de 2012

Sábado craft: yarnbombing y grabado de sellos

Ayer sábado fue un día totalmente dedicado a las crafts.

Por la mañana, asistí al yarnbombing celebrado en la calle Verdi, cuyo objetivo era visibilizar las precarias condiciones en que se encuentra el alumnado de la escuela l'Univers, que se ve obligado a estudiar en barracones. Para ello, pidieron que la ciudadanía los ayudase, llevando cuadrados de tejido amarillo (el color que se usa en Cataluña para defender la escuela pública) y, así, cubrir el arbolado de esta mítica calle de Gracia. 

Cuando llegué, hacia las 12.30, ya estaba todo decorado y se estaba llevando a cabo la lectura del manifiesto. 
Fofucha reivindicativa
El evento era tan handmade que no sólo abundaba el ganchillo, sino que se vendían pasteles caseros, chapas y había una fofucha liderando la protesta 
yarnbombing en Gracia

yarnbombing en Gracia

También había gente vendiendo pasteles, se hacían talleres para niños y parece ser que se llevó a cabo un taller de ganchillo, aunque no lo llegué a ver.

yarnbombing en Gracia
Estos molinillos de papel son obra de los niños y niñas que se sumaron a la jornada reivindicativa

Tras hacer algunas fotos, me encontré con Elsa, de Enredant la Troca, quien, como yo, había llevado su aportación lanera al evento y se había encontrado con que ya estaba todo decorado. Es una pena que en la convocatoria no se haya especificado mejor el funcionamiento del evento. En internet decía que iba a tener lugar desde las 11 hasta las 14 horas, por lo que entendimos que durante ese periodo de tiempo podríamos colaborar tejiendo y abrigando los árboles. 

Finalmente, decidí entregar mi cuadrado de lana a un chico de la organización, por si les es útil para próximas convocatorias. 

yarnbombing en Gracia

yarnbombing en Gracia

Tras despedirme de Elsa, me dirigí corriendo al hospital, donde se encuentra ingresado mi tío (que por suerte ya se va recuperando) y, después de comer a toda prisa, pedaleé hasta una de las tiendas con más encanto de Barcelona, I love Kutchi, donde me esperaba un divertidísimo taller de grabado de sellos con Miriam, de We are Sweet Vanilla

No sólo aprendimos las técnicas básicas de grabado sobre goma, sino que además, pasamos un buen rato merendando, intercambiando experiencias y decorando unas libretitas con washi tapes y nuestros recién creados sellos. 

Miriam es majísima y nos dio a cada una un set de 5 gubias, una placa de goma para grabar, papel de calco, una libreta, una cajita de tinta y otros materiales de decoración. 

Las cuatro horas dieron mucho de sí y aquí está el resultado:

taller de carvado de sellos

De hecho, yo no le dediqué demasiado tiempo a mi libretita; ¡estaba demasiado viciada a las gubias y a la goma! Y debo admitir que al volver a casa, ¡seguí grabando! 

La verdad es que estoy contenta con el resultado y recomiendo a todo el mundo que lo pruebe. Aunque el scrapbooking no sea tu hobbie, puedes darle muchos usos a los sellos: en postales, cartas, etiquetas, vajilla, envoltorios, estampación textil... ¡Y qué mejor que hacértelos tú misma/o! Los sellos comerciales suelen ser carísimos, y encuentras los mismos en todas partes. En cambio, si sabes grabar puedes transformar cualquier dibujo (hecho por ti o copiado) en un sello. 

Yo estoy especialmente contenta con un sello que he diseñado yo misma: el logo de Crafteando, que es Gerundio.

taller de carvado de sellos

Hacía tiempo que lo había creado y por fin lo he podido transformar en sello, así que cuando haga envíos, podré etiquetarlos adecuadamente.

Y eso es todo por hoy, pero no querría despedirme sin antes recomendaros que visitéis I love Kutchi y que probéis alguno de sus talleres. Este es el segundo que hago y estoy contentísima. Además, Mara, la chica que leva la tienda, es un encanto y tiene un montón de telas preciosas, washi tapes, trapillo y una gran variedad de productos hechos a mano. ¿Que no vivís en Barcelona? Ningún problema, también tiene tienda online

Ahora sí me despido, ¡que al final parecerá que me llevo comisión! ¡Ja ja ja! Pero bueno, cuando algo tiene calidad hay que decirlo, ¿no?

¡Buenas noches y hasta la próxima!

PD: Os dejo los enlaces a los blogs de mis compañeras de curso, que son todas unas artistas y que, además, también han hecho artículos sobre el taller.

Miscamusca Cookies
Camonu
By Kokoro
En las nubes de algodón

lunes, 12 de noviembre de 2012

¡Primer concurso de Crafteando, que es gerundio!

¡Ya está aquí el primer concurso de Crafteando, que es gerundio! Hay más de 100 personas siguiendo la página de Facebook, y como me hace tanta ilusión, quiero sortear unos detallitos para agradecer vuestro apoyo y vuestra fidelidad. 

Premios de concurso

Mr. Snowman (de Crafteando, que es gerundio)
Charm en forma de corazón (de Crafteando, que es gerundio)
Broche de tejedora (de Enpunto)
Cinta métrica en forma de Panda

¿Os gusta? Pues esto es lo que hay que hacer para participar en el sorteo:

1) Sé seguidor/a de la página de Facebook de Crafteando, que es gerundio
2) Comparte esta publicación en tu muro
3) Deja un comentario en esta entrada de blog e indica tu nombre de Facebook

¡Y ya está! El sorteo estará activo hasta el 26 de noviembre de 2012. Ese día publicaremos la persona ganadora.

¡Muchísima suerte y hasta pronto!

jueves, 8 de noviembre de 2012

Patrón: Mr. Snowman/ Pattern: Mr. Snowman

amigurumi snowman
Hoy os traigo el primer patrón de "Crafteando, que es gerundio". Es sencillito pero resultón, y servirá para decorar vuestro árbol de Navidad. Os presento a Mr. Snowman, un frío y elegante caballero con un cálido corazón.

Today I bring you the first pattern of "Crafteando, que es gerundio". It is simple but cute, and it can decorate your Christmas tree. I introduce you to Mr. Snowman, a cold and smart gentleman with a warm heart (you'll find the pattern in English at the end of this post).

Para crear vuestro propio Mr. Snowman vais a necesitar:
- Ganchillo de 3mm
- Lana acrílica blanca y naranja
- Ojos de seguridad de 6mm
- Aguja lanera
- Relleno (guata o similar) 
Abreviaciones:
(os dejo enlazado el tutorial correspondiente para cada técnica, por si no sabéis cómo se hace o tenéis dudas): 
rd: ronda o vuelta
cad: cadeneta
p: punto
aum: aumento (2pb en un mismo pb)
dis: disminución (de 2 pb hacer 1)
lt: lazada trasera (en vez de tejer cogiendo las dos hebras del pb, cogemos sólo la trasera)
*: repetir hasta el final de la vuelta
(...) puntos que debes tener al final de la vuelta

Nota: Este patrón está realizado en espiral, por lo que al finalizar cada vuelta NO haremos una cadeneta ni daremos la vuelta, sino que continuaremos tejiendo (a no ser que se especifique lo contrario). Os recomiendo el uso de un marcador de vueltas. 

Cabeza y cuerpo
Como odio coser, la cabeza y el cuerpo han sido tejidos como una sola pieza. Empezaremos por la parte superior de la cabeza e iremos tejiendo hasta la parte inferior de muñeco.

Rd 1:  (lana blanca) Anillo mágico de 6pb - (6)
Rd 2: Aum en cada punto - (12)
Rd 3: 1pb 1 aum* - (18)

sábado, 29 de septiembre de 2012

La Bufanda de la Iaia

El domingo pasado, con motivo de las fiestas de la Mercè, se celebró en la muestra de asociaciones un encuentro de tejedoras (y algún tejedor) cuyo objetivo era elaborar bufandas para donarlas a la ONG Amics de la gent gran. Esta entidad, dedicada a dar apoyo a gente mayor, venderá las bufandas y destinará el dinero a proyectos de su organización.

La marca de lanas Katia donó ovillos de lana y agujas para que las y los asistentes pudiesen empezar a tejer allí mismo, así que se llenó enseguida. ¡Mirad qué ambientillo había en plena Plaza Catalunya!.

Encuentro de la Bufanda de la Iaia

Encuentro de la Bufanda de la Iaia

Encuentro de la Bufanda de la Iaia
Aquí tenemos a Conxita, la nueva superestrella de Youtube, con unas banderitas patrióticas colgadas del cuello. 
Encuentro de la Bufanda de la Iaia

Yo no me pude quedar mucho tiempo, pero me llevé un ovillo y ya lo he convertido en media bufanda. Faltará que compre uno más para terminarla.

Al día siguiente regresé a la muestra de asociaciones y comprobé con asombro que ¡ya se habían recogido un montón de bufandas!

Encuentro de la Bufanda de la Iaia

Bufanda de la Iaia
Como veis, cada bufanda se etiqueta con el nombre de la persona que la ha tejido, su edad y el tiempo que le ha dedicado. Creo que es una idea genial, puesto que dota de más personalidad a la pieza y quien lo compre lo valorará aún más.
Encuentro de la Bufanda de la Iaia
Me ha  encantado este cuello con botón de madera.
Lástima que aún no estaba a la venta, que si no, lo compraba ahí mismo.
Si tenéis ganas de participar, aún estáis a tiempo. Podéis recoger lana de la sede del proyecto (si aún les queda) o hacerla con ovillos que tengáis por casa o que compréis (!venga, que es por una buena causa!). Mirad su web para ver las características que debe tener la bufanda y tenéis tiempo hasta antes de Navidad para hacerla con todo vuestro cariño y entregarla. 

¿Que no sabéis tejer? ¡Ningún problema! Conxita, una entrañable participante del proyecto, nos enseña cómo hacer punto bobo.



¡Ahora ya no hay excusa! En los tiempos que corren es importante fomentar la solidaridad y echar una mano a nuestros mayores, que son uno de los colectivos que más están sufriendo por la crisis. 

¿Qué os parece la idea? ¿Os animáis?

viernes, 21 de septiembre de 2012

Fiesta de inauguración de El Club Handmade

¡Hola a todas/os!

Esta tarde se ha celebrado la inauguración de El Club Handmade, el club de crafters más molón de Barcelona, y antes de irme a la camita os quería hacer un pequeño resumen del evento.

La fiesta se ha celebrado en la galería B14, y nos estaban esperando con un buffet de dulces de La Candy bar y un ponche riquísimo de color rosa. 

Mesa de dulces
¡Todo estaba riquísimo! Eso sí, llevo un empacho...

Mesa de dulces

Ponche
¡Aquí hay un montón de ponche, pero al irme ya casi no quedaba! Éramos un montón de chicas 

Galletas de El Club Handmade

Mesa de dulces
Qué mona es esta decoración de ganchillo

Después, las organizadoras han presentado las novedades de El Club y se han ofrecido para aclarar dudas sobre el mismo a novatillas como yo y a registrar a las interesadas en convertirse en socias.

Club Handmade Barcelona

Club Handmade Barcelona

Durante toda la velada he tenido la oportunidad de conocer a varias chicas y de intercambiar direcciones de mail y blogs. Ha sido un evento ameno, distendido y en el que ha resultado fácil entablar conversaciones e intercambiar experiencias. Y puesto que me he convertido en socia, espero poderos contar más cositas sobre los eventos y los cursos que organiza el club.

Y esto es todo por hoy. ¡Que paséis muy buena noche y hasta pronto!. 

domingo, 16 de septiembre de 2012

Un verano productivo

¡Feliz septiembre a todo el mundo!. ¿Cómo va la vuelta de las vacaciones? Yo, personalmente, ya estoy deseando que lleguen otra vez, pero como eso no es posible, os cuento lo que he hecho mientras han durado. Sólo han sido 15 días, pero he podido avanzar trabajitos de amigurumi que hacía tiempo que posponía por falta de horas y estoy contenta por ello.

Lo primero que os quiero mostrar es a un viejo conocido: Link, de The Legend of Zelda, mi serie de videojuegos favorita. Ya os lo presenté en un post anterior, pero es que a este héroe le faltaban dos detalles muy importantes: ¡la espada y el escudo!.

Link de amigurumi

Link de amigurumi. Legend of Zelda

Así es, os lo presenté al inicio de la aventura, cuando solo podía darse cabezazos contra árboles, recolectar rupias agitando la hierba y romper los jarrones de sus vecinos (¡vándalo!). Ahora, nuestro joven Link ha madurado y, gracias a su nueva equipación, podrá enfrentarse a desafíos mayores para restablecer la paz en Hyrule. Y todo ello se lo tenemos que agradecer a Stephanie, de All About Ami, quien ha creado el patrón de las armas de Link, salvándolo de la indefensión frente a sus enemigos.

Por otra parte, he realizado dos amigurumis diseñados por Ana Paula Rimoli. Uno de ellos es esta monada de unicornio, a quien ya le estoy diseñando una compañera de aventuras que espero poderos presentar en breve:

unicornio de amigurumi
El modelo proviene de "Amigurumi toy box: cute crocheted friends"
Y el otro es este globo aerostático que he hecho para decorar la habitación de mi sobrinito:

conejito y globo aerostático de amigurumi
Encontraréis los patrones del globo y el conejo en el libro "Amigurumi: sorprendentes muñecos de ganchillo"

En este caso, he cambiado los colores del globo por tonos pasteles y, en vez de hacer que el viajero fuese un oso polar, como en el patrón original, lo he cambiado por un conejito diseñado por la misma autora. El último cambio que he introducido ha sido añadirle una base a la cesta en vez de darle forma semiesférica. Si queréis saber cómo, dejadme un comentario en el post y os lo explico.

Este verano también he podido hacer este llavero o charm para una amiga estadounidense a quien debo un detallito por un favor que me hizo.

corazón de amigurumi

Llevaba tiempo queriéndolo hacer y no encontraba el momento, a pesar de ser muy rápido de tejer. Las instrucciones para hacer el corazón las podéis encontrar aquí.

Además, he empezado un sonajero para mi sobrino, también de Ana Paula Rimoli, y he avanzado en un body de algodón hecho de hilos Katia. Pero os cuento que este último proyecto ha conllevado una doble decepción. Primera: resulta que el patrón que me proporcionaron en la tienda donde compre el hilo está mal hecho. Nada encaja por ningún sitio; simplemente, las cuentas no salen. Corregí yo misma la parte trasera y me salió bien, pero con el patrón delantero tuve que hacer varias correcciones y ni aún así encajaba. Me estuve devanando los sesos y tejiendo y deshaciendo hasta que me cansé y encontré el mismo patrón en francés en una revista de labores. Efectivamente, yo tenía razón y el patrón en español estaba hecho con los pies. Segunda: mientras yo detenía el proyecto por hastío y por no encontrar unas instrucciones correctas, mi sobrino creció a la velocidad del rayo y, a pesar de haber cumplido un mes, ya no le cabe este modelo que está pensado para tres meses. Total, que me toca deshacerlo todo y volver a empezar para que le entre a mi sobrino, o intentar acomodar lo que me queda por tejer siguiendo el patrón francés y guardarlo para cuando haya otro bebé en el horizonte...

Y por último, pero no por ello menos importante, os presento dos regalitos que he recibido de mi familia política y que me han hecho muchísima ilusión. ¡Son un encanto!

Mi suegra me ha regalado este pack de la marca Bergere de France, que incluye un libro de patrones de muñecos en tricot (o mochimochis) con sus lanas correspondientes.

Kit de tricot de Bergere de France

Y mi cuñada me ha regalado este cuaderno tan mono en que se puede leer"Mon cahier de couture et tricot", que quiere decir "Mi cuaderno de costura y tricot".

Cuaderno de tricot

Así que ya tengo una libreta donde empezar a apuntar mis diseños. Me gusta seguir patrones de otras personas, pues aprendo mucho de su experiencia, pero creo que ha llegado la hora de que me lance a la piscina y empiece a dejar volar mi imaginación. Así que, muy pronto, ¡patrones made by Jenny, de "Crafteando, que es gerundio"!.

¡Hasta la próxima!

domingo, 22 de julio de 2012

Curso de creación de bolsos

Buenos días,

Hace tiempo que quería escribir acerca del taller de bolsos que hice con Ruth, de L'Atelier del Raval, en el Centre Cívic el Sortidor, y ya es hora de que lo haga.
Consistió en un curso trimestral en que Ruth nos enseñó a hacer distintos tipos de bolso, empezando por una  tote bag con forro, bolsillos y base, pasando por un bolso con asas, base y cremallera, y acabando por un bolsito con pliegues, bolsillo con cremallera y solapa. 
Aprendimos distintas maneras de montar piezas, a usar entretelas para dar más cuerpo, a crear y adaptar patrones... Podéis ver los resultados de todas las alumnas, incluyendo las mías, en este enlace. ¿Increíble, no?.

Por lo que respecta a mí, estoy especialmente orgullosa del último bolso que hice. Logré domar la máquina de coser de mi madre (o por lo menos, evitar que ella me controlase a mí) y me gasté un poquito más de dinero en telas, por lo que el resultado fue mejor. Además, el patrón que Ruth nos proporcionó era monísimo ( nos gustó tanto el modelo que todas lo copiamos tal cual, sin modificarlo). 

Las telas de los dos primeros bolsos venían de una tienda de Barcelona en que las venden a 3€ el metro y, claro, tanto la calidad como la variedad de diseños eran limitados, pero como ahora ya conozco el procedimiento, compraré telas más bonitas y los repetiré. De todos modos, uso la tote bag que me hice en el curso todos los días. Le hice un bolsillo largo y estrecho para llevar las agujas de tejer y es súper práctica para llevar mis labores y el resto de mis cosas. La verdad, es que me decidí a hacer este curso por no encontrar ningún bolso que me fuese bien para llevar las agujas cómodamente, por lo que decidí aprender a hacérmelo yo misma. 

Y ahora, sin más dilación, os muestro la joya de la corona: 

Bolso hecho a mano
Como podéis ver, sólo me falta añadirle el asa

Bolso hecho a mano
Tiene un bolsillito trasero que he hecho con la misma tela de la solapa y con una cremallera a juego 

Bolso hecho a mano
El forro también contrasta con la tela exterior.

Esta tela tan chula que he usado para la solapa y los detalles es de I love kutchi, una tienda de handmade monísima de la Barceloneta donde también se hacen talleres. ¡No os la podéis perder! Tienen trapillo, washi tape, telas estampadas, bolsos, baberos, patrones, vestidos... Pero mejor será que entréis en su web o paséis por la tienda para deleitaros la vista. Sólo sus telitas ya son un vicio.
La tela roja la compré en Ribes i Casals, y debo decir que aunque el color me gusta y tiene cuerpo, se arruga con solo mirarla...  Y por lo que respecta a las fornituras, son de José Mª García, aunque también se pueden encontrar en tiendas como Gassel 2000, en la misma calle que la anterior.

Y esto es todo. Sólo me queda recomendaros que os apuntéis a los cursos de Ruth porque aprenderéis mucho. ¡Yo no había cosido nada en mi vida y mirad el resultado! Eso sí, os recomiendo que lo hagáis en CC Casa Sagnier ya que, contrariamente a lo que ocurre en el CC El Sortidor, sí disponen de máquinas de coser para el alumnado. 

¡Un saludo y hasta la próxima!

miércoles, 11 de julio de 2012

Descubriendo el decoupage (tutorial)

Ya hará un tiempo que hice un taller de decoupage en Artesanato Tienda Taller y, en un post anterior, os había comentado que os hablaría de ello, así que allí voy.

Para quien lo desconozca, os diré que se trata de una técnica que consiste en transferir imágenes de un papel  a otra superficie para que parezca que ha sido pintada. Como yo y los pinceles no nos llevamos demasiado bien, pensé que ésta sería una técnica ideal para mí, pues me permite decorar objetos sin tenerme que deprimir por mi falta de habilidad con las pinturas.

Así pues, me apunté a un monográfico de decoupage, donde nos enseñaron las dos técnicas principales para realizarlo, cómo tratar los distintos tipos de papel que podemos usar y cómo actuar según se trabaje sobre superficie metálica o de madera.

Quería dar los últimos toques a mi primera pieza antes de mostrarla al mundo y, como ya está lista, os la presento.

Jarra con decoupage

Como veis, se trata de una regadera metálica que he encerado, pintado, lijado, aplicado el papel de servilleta, pintado de nuevo y barnizado.

A continuación, os explico con más detalle el procedimiento de la técnica de decoupage más conocida:

1- Lo primero que hay que hacer es preparar la superficie a trabajar. Si se trata de madera, hay que lijarla para hacerla aún más lisa; si es metálica o de papel maché, podemos obviar este paso.
2- Si la superficie no está pintada, le damos una capa de color base con pintura acrílica sin diluir. No hace falta que esté perfecto ni que pintes todo el objeto, pues lo cubriremos luego con pintura blanca. Si ya está pintada, podemos obviar este paso.
3- Con un trocito de cera (puede ser una vela blanca), enceramos aquellos trozos que queramos que se sigan viendo del color base. De esta forma, cuando apliquemos la pintura blanca, la capa de cera habrá impedido que se tiña todo el objeto. Es recomendable realizar este procedimiento en cantos y esquinas.
4- Pintamos todo el objeto con pintura acrílica blanca sin diluir. Si el objeto ya venía pintado y queremos conservar el color original, podemos saltarnos este paso, pero entonces se notarían más los recortes de papel, no quedarían bien integrados, y se perdería el efecto típico del decoupage, que intenta imitar la pintura a mano.
5- Mientras esperamos a que seque la pintura, recortamos los motivos que queremos transferir. Si usamos servilletas, como en mi caso, no hay que ponerlas en remojo y, tras cortarlas, hay que retirar las capas traseras para hacerlas más finas (sólo nos tenemos que quedar con la capa del dibujo). Si usamos papel de decoupage, habrá qué humedecerlo antes de aplicarlo para hacerlo menos rígido. Consejo: intentad recortar las figuras al ras, eliminando el color de fondo del papel al máximo. Así, el efecto "pintado" será más realista.


Jarra con decoupage
En mi caso, he tenido que recortar el color de fondo que había entre pétalos y tallos. Es más laborioso pero queda mejor.

6- Cuando haya secado la pintura, lijamos aquellas zonas que habíamos cubierto con cera previamente. De esta manera, el color base saldrá a la superficie y se creará una transparencia.
7- Y ya es el momento de aplicar el papel recortado. Para ello, lo situaremos sobre el objeto y aplicaremos sobre él cola de decoupage con un pincel blando, dando pinceladas que vayan del centro del recorte hasta los extremos, para evitar que se arrugue. También es importante no mojar el pincel en exceso, pues podríamos reblandecer el papel y deshacerlo sin querer.
Hay varios tipos de cola para esta manualidad (que sólo pegan, que pegan y barnizan a la vez...), pero lo que es importante es que escojáis una que se adecue al material de vuestro soporte. Si aplicáis el decoupage en un objeto metálico, tendréis que usar cola para material no poroso, y si lo hacéis sobre madera o papel maché, hay que escoger cola para materiales porosos. ¡Así de fácil!
8- Una vez hayamos colocado todos los recortes, lo dejamos secar. A continuación, con una esponjita o un poco de algodón, aplicamos de nuevo pintura blanca alrededor de las aplicaciones de papel para que queden integradas. Si manchamos el papel, no pasa nada, pues la pintura se puede retirar fácilmente con el dedo y, de hecho, los recortes quedan mejor integrados.

tutorial decoupage

9- Cuando haya secado la pintura, podemos retocar un poco nuestro trabajo aplicando un poco de pintura de colores en aquellas partes que queramos resaltar. En mi caso, repasé las hojas con pintura acrílica verde, avivé un poco los tonos amarillos y resalté algunos detalles con una especie de pintura dorada con relieve de cuyo nombre no logro acordarme.
También se puede aplicar betún de judea con una esponja para darle un efecto envejecido y/o craquelado. ¡Pero cuidado, mancha un montón y sólo sale con disolvente!
10- Ahora sólo falta aplicar barniz para proteger vuestra obra de arte y, ¡voila!, ya habéis terminado vuestro primer decoupage.

Es una técnica laboriosa pero barata y sencilla. Requiere paciencia (tenemos que dejar la pieza secando en varias ocasiones y a veces toca recortar detalles muy chiquitines), pero si no desesperáis, se obtienen buenos resultados. 

Esto es todo. Espero que mis explicaciones hayan sido claras y que os animéis a probar. Si tenéis alguna duda, podéis dejar un comentario en esta entrada y os contestaré tan rápido como me sea posible. También os dejo en enlace al álbum de fotos de Artesanato para que veáis las creaciones de mis compañeras de taller. 

Mi próximo post irá sobre bisutería con arcilla polimérica. ¡Hasta pronto!


jueves, 28 de junio de 2012

Terrarios DIY

Buenos y mañaneros días.
Hoy os traigo una entrada que nada tiene que ver con el tejido pero que es otra de mis grandes aficiones: la jardinería y, en concreto, los terrarios.

Hacía tiempo que tenía por casa una pecera sin usar que me resistía a tirar porque sabía que algún día le daría un buen uso. Anteriormente la había utilizado para contener velas y caramelos (no al mismo tiempo, entiéndase) y había barajado varias opciones sobre cuál iba a ser su siguiente uso, pero no me convencían. Pues bien, el día de la iluminación llegó cuando encontré en Pinterest varias imágenes de terrarios muy chulos y me dije: "¡eureka, ya sé que hacer con la pecera!.

terrario DIY

Buscando por internet encontré un muy buen tutorial en que una chica americana explicaba todos los pasos para crear un terrario y no fracasar en el intento, desde qué plantas escoger a cómo decorarlo, pasando por la preparación del estrato, la limpieza y las indicaciones para mantener las plantas en buenas condiciones. Encontraréis las instrucciones aquí.

Realmente no tiene mucho misterio. Lo más importante es preparar bien el estrato, escoger plantas resistentes y que les guste el agua (petunias, begonias, helechos...) y mantenerlas en el punto justo de humedad para evitar que se sequen o se ahoguen (pensad que un terrario no tiene agujero para que el agua pueda salir, por lo que si regamos en exceso, podemos encharcarlo). También es importante que, si usáis musgo irlandés, lo mantengáis siempre húmedo, pues se pone mustio enseguida.

terrario DIY
Si ponéis plantas de diferentes colores y tonos de verde, tendréis un resultado más decorativo.
Por cierto, veréis que en este tutorial y en otros en inglés hablan de la importancia de usar charcoal (carbón activado) para mantener la tierra oxigenada, evitar malos olores y la aparición de bichitos. Yo soy de Barcelona y, después de haberme pateado Garden Centers y floristerías en vano, he optado por ponerle humus a la tierra, puesto que en ningún sitio parecían conocer qué era eso del carbón para plantas. El único lugar en que conocían su existencia y que habían tenido en stock era la floristeria Annabel, en Gracia. Por el momento, el humus me ha dado buen resultado y las plantitas están creciendo bien, sin olores y sin bichos. De todas formas, si logro encontrar carbón activado, lo espolvorearé por encima para que la tierra lo vaya absorbiendo con el riego. Si no encuentro, haré lo mismo con un poco de humus.

Y aquí tenéis el resultado. Estas fotos las tomé al poco tiempo de crear los terrarios, pero debo decir que las plantas se mantienen en perfecto estado, han crecido y sus colores siguen siendo igual de intensos, a excepción del musgo irlandés, al que logro ir manteniendo con vida pero que luce un aspecto un tanto agónico.
terrario DIY
Aparte de la pecera, también hice un terrario con un recipiente que había albergado un cactus años atrás.
Como veis, le puse piedras de colores en la base para hacerlo más llamativo.
¡Pues eso es todo! Espero que esta entrada os anime a hacer vuestro propio terrario. Es muy fácil, os permite jugar con colores, texturas y formas, y queda muy bonito en cualquier lugar de la casa.
¡Hasta la próxima!

domingo, 17 de junio de 2012

¡Os presento a Pippi Calzaslargas!

Como comenté en el post de ayer, ya he terminado el mayor amigurumi que he hecho hasta la fecha, ¡Pippi Calzaslargas!

Pippi Calzaslargas de amigurumi


Este era uno de mis personajes preferidos durante mi infancia, pues era una niña imaginativa que destilaba libertad. Tenía sus libros, grababa los episodios de televisión y hasta me disfracé de ella en varias ocasiones (¡siendo adulta, también!). Así que cuando la vi hecha en amigurumi, no me pude resistir. El problema fue que la chica que creó el patrón ya no lo puede distribuir por temas de Copyright, y a pesar de que le rogué que me lo pasara de estrangis, se negó, aunque me dijo que tal vez en el futuro crearía un patrón parecido. Pues bien, el día llegó y Sayjai, la creadora, subió un nuevo patrón basado en el de Pippi:

patrón de Sunny Summer Girl

A pesar de que la base de las dos muñecas es la misma, he tenido que ingeniármelas para adaptarla a la imagen de la muñeca original de Pippi, y me ha tocado deshacer piezas varias veces para que me quedase igual.
Como veréis, la mía tiene la frente un poco más ancha, pero eso ha sido porque la lana del pelo era ligeramente más fina que la de la cabeza. No hubo forma de encontrar lana naranja de la marca que quería, me harté de esperar y luego no adapté el patrón. Si algún día encuentro esa lana, quizás le cambie el pelo, pero estoy contenta con mi muñeca igualmente.

¡Aquí la tenemos en su primera foto de familia!

Mis primeros amigurumis
¿ A que se los ve contentos? 
Y eso es todo, amig@s, espero que os haya gustado. Muy pronto escribiré sobre mis primeras experiencias con el decoupage, los terrarios caseros y mis primeros bolsos de tela. ¡Disfrutad del fin de semana!


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